STOPMOTION Y ROTOSCOPIAS

Navegando por los portafolios de Behance (que siempre se encuentra algo que merezca la pena) nos topamos con este trabajo de Chris Mackamul, artista animador y graffitero afincado en Heidelberg, Alemania; en el que mezcla movimientos de cámara en stopmotion con rotoscopias y que nos ha parecido de lo más molón y curioso.

Por cierto, ya que hemos hablado de Behance. Visitad nuestro portfolio, que podréis ver un montón de trabajos y muchas fotos de cómo se hicieron.

...SE HACE CAMINO AL ANDAR

Recientemente Levi´s ha lanzado este spot en Estados Unidos en el que vemos a un hombre caminando a través de América mezclando los conceptos de pixilacion y time lapse.



Y de postre un making off. Con una sola cámara, un trípode, 14 días, unos cuantos miles de fotos, un buen puñado de kilometros, un transportador, una cadena y un poco de matemáticas fíjate tú lo que se puede hacer.

Jan Kounen - Giseke Kerozene

Los utlimos posteos con la pixilación como estrella invitada nos sirven como excusa para recordar este corto de Jan Kounen. Ganador del "Grand Prix du Court-Métrage" en el Avoriaz Festival de 1990. Todo un ejercicio de experimentación plena y delirante con una realización vertiginosa.

GUMBASIA

Art Clokey fue uno de los pioneros en la popularización del Stopmotion con su serie Gumby. Por lo que nos cuenta la Wikipedia, su nombre real era Arthur C. Farrington. Tras quedar huérfano de padre fue internado en un orfanato, siendo adoptado por el compositor musical Joseph W. Clokey que fue quien animó al futuro animador a desarrollar sus habilidades artísticas.

Hoy podréis ver aquí su corto experimental "Gumbasia", de 1955. El título es un homenaje a la película "Fantasía" de Disney; y consiste en una serie de animaciones abstractas basadas en forma geométricas sobre fondo musical de Jazz.

Otros de sus trabajos, al margen de la serie Gumby, fueron la serie para Tv "Davey and Goliath", o los títulos de crédito de la película "Dr. Goldfoot and the Bikini Machine" (1965)



Más información en el Blog Puppets & Clay

STANLEY PICKLE

Viendo en Animaholic la noticia del palmarés de ganadores del pasado festival Cinanima (Espinho, Portugal) nos llama poderosamente la atención la cantidad de obras de stopmotion premiadas. Por un lado tenemos el gran premio del jurado para la obra del grafitero animador Blu, del que algún día no muy lejano hablaremos aquí; por otro el Premio del Público a Vicenta, de Sam Ortí, El premio al mejor cortometráje a "Teclopolis" de Javier Mrad; o la Mención especial que se ha llevado "Going West" del estudio Andersen.

Pero queremos destacar el premio al mejor trabajo de graduación a "Stanley Pickle" de Vicky Mather, estudiante del National Film & Television School. Un corto realizado en stopmotion con actores de carne y hueso (pixilación para los no profanos) con una estética cuidadísima de colores luminosos y ambiente retro.

Desgraciadamente no podemos ofreceros el corto, sólo un trailer, que suponemos os provocará las mismas ganas que a nosotros de verlo cuanto antes.


Aquí os dejamos el enlace a la web del corto, donde podreis ver la cantidad de premios que está cosechando y lo bien que se están currando la promoción. Y como postre un ejercicio de la misma Vicky Mather claramente precursor de su multipremiado corto.

Cocinando con Mamá

THE WIZARD OF SPEED AND TIME

En 1979 Mike Jittlov creó el cortometraje que hoy posteamos y que sirvió de base para su largometraje 10 años después, el cual que os recomendamos vivamente.

"El mago de la velocidad y el tiempo" es una cult-movie bizarra con efectos visuales retro y guión chocante que sorprende por lo kistch, curiosa e ingenua de su argumento y su estilo visual. Este cortometraje fue originalmente un segmento de un episodio de "El maravilloso mundo de Disney y se emitió para que coincidiera con el lanzamiento de "El Agujero Negro".

¿De Dónde Vienen las Buenas Ideas?

¿De dónde nace esa chispa que nos ilumina? ¿Cómo surgen las innovaciones? A la gente le gusta narrar el origen de una idea a través de los momentos "¡Eureka!"; Pero Steven Johnson, luego de pasar años estudiando el origen de grandes innovaciones, nos cuenta una historia diferente.

En Le Petit Kolhos pensamos que las habilidades de los interantes del equipo en lugar de sumarse se multiplican, lo cual tiene mucho que ver con la tesis que defiende el Sr Johnson en su libro "Where Good Ideas Come From".

HIFANA

Hifana es un dúo japonés de DJs integrado por KEIZO machine! y Juicy, conocido por sus conciertos en vivo, ya que no utilizan secuenciadores ni programadores y su música es totalmente improvisada. Su estilo musical se compone de breakbeat y hip hop con influencias de música tradicional japonesa; además sus videoclips de animación son un festín visual.

Esqueletos II

Edmund Sydor - Trick Films Effects :  

A Sydor le llegó la pasión por el stopmotion en el año '91 con el documental "The Puppet Films of Jiři Trnka". Un año más tarde se encontraba en Checoslovaquia como aprendiz en el Studio Jiřího Trnky, centrado en la construcción de esqueletos. Tras su paso por varios estudios de animación actualmente trabaja en El Metropolitan de Nueva York.

 

Mark Ho - Zoho Arts International Forms :

43 cm de alto, 6 kilos de peso y 920 partes que este holandés tardó unos seis años en diseñar y construir. El resultado es una asombrosa pieza de precisión capaz de replicar con naturalidad la casi totalidad del movimiento humano. Algo muy parecido al muñeco definitivo. Sobre el precio, por ahí leí que unos 40.000€ cada uno de los hechos a mano.

KJFG de Alexey Alexeev

Alexey Alexeev es un animador ruso afincado en Hungría. Tras haber estudiado en la Universidad de Moscú, trabajó en los estudios Pilot y más tarde se convirtió en el director creativo de Studio "Baestarts" y "Vargas" Estudios en Budapest. En 1990 co-escribió la serie "Museo del Cómic" en Bélgica. Trabajó en spots de televisión para TV8, Panasonic y Gepard, así como animados videos musicales de MTV. Fue director de la serie para "Kipper" (HIT Entertainment) "Mr. Bean" (TAP) y "Rimas"). Alexei también dirigió los pilotos como "la playa del melocotón", "Reyes Luna"," Baby Blues "(Warner Brothers), y "Colin Vs the World"(Cartoon Network), así como los parachoques," Dexter "(Cartoon Network) y cortometrajes para "Barrio Sésamo".

En 2008 presentó al mundo esta serie de animación protagonizada por tres animales representativos de los cuantos clásicos rusos y que forman un curioso conjunto musical. Mediante gags visuales (bueno, y acústicos) basados en una especie de slapstick minimalista consigue arrancar carcajadas; y sus diseños sencillos y limpios nos han hecho enamorarnos de esta serie de cortos.

Esqueletos I

  

Ese gran misterio de aparente barrera impenetrable que son los esqueletos, se nos muestra como un pozo sin fondo sobre el que muchos tratamos de arrojar luz, explorándolo y bajando a sus profundidades para luego salir con ideas nuevas, listas para desarrollar.

manos por Peter Marinello

KingKong , Diseñado por Willis O'Brien

Es entonces cuando caemos en una espiral autodidacta hacia el fondo del pozo que comienza a ocupar cada vez más espacio en nuestra vida y hogares. Y digo hogares porque poco a poco compramos maquinaria que acaba en nuestras habitaciones arrinconando la cama para disponer de un pequeño taller, dormimos con nuestra pareja entre virutas, bolas y tornillos. Invadimos el salón de casa para montar sets de animación, preguntamos a quien sea que uno piense que pueda tener una respuesta reveladora, aunque esa persona no sea consciente de que la tiene. Aumentamos el número de horas que pasamos escudriñando la red a la caza de fotos de otros creadores para obtener ideas y soluciones o tan sólo para erotizarnos recreándonos la vista.

En fin... esto que digo no deja de ser sólo la experiencia personal de uno de los miembros de Le Petit Kolhos, que sirve de excusa para presentaros una breve serie de posteos con algunos de los esqueletos que corren por la red. No es algo muy revelador pero un poco de inspiración nunca viene mal.

Fabricated, de Brett Foxwell

Interesante a la par que inspirador trabajo de este ingeniero mecánico que lleva 5 años invertidos en él y del cual espera rodar 18 minutos.

Interesante no sólo por el imaginario y estética que nos propone, si no también por que pocas veces se pueden ver como protagonistas a unos esqueletos "desnudos" y sobre todo tan bien acabados, cosa que desde luego, levanta tiendas de campaña entre algunos de nosotros. E inspirador gracias a que nos regala planos en los que se dejan ver elegantes soluciones e ideas de diseño. Estaremos atentos a su página Bfophoto.com.

Las Aventuras de Glüko y Lennon

Hoy traemos el episodio piloto de una serie que ya estamos esperando con impaciencia.

Producido por L´orange Gutan y realizado por el estudio Bonaerense Punga con dirección de Tomi Di, "Glüko & Lennon" cuenta las psicodélicas aventuras de dos amigos muy peculiares.

Glüko es como tu amigo imaginario hecho realidad. Es un gigante rosado que puede cambiar de forma. Y como cualquiera de tus amigos, es tímido y perezoso.
Lennon es un niño como cualquier otro que vive aventuras extraordinarias, siempre buscando nuevas experiencias, solo que de color violeta.
Juntos exploran el mundo surrealista en el que viven y a lo largo del camino ellos harán nuevas amistades con criaturas únicas de todo tipo. Siempre terminan encontrando las más ridículas soluciones a los problemas absurdos.

La animación integra gran variedad de técnicas: animación 2D, 3D y marionetas de forma espectacular; y su sentido del humor es como mínimo descacharrante.

Simple y llanamente, no os lo perdáis.

Fred, de Misha Klein

Hace poco vimos una pequeña secuencia animada en stop motion de un extraño personaje con nariz roja y barba, con una calidad que nos dejó boquiabiertos.

 

Después descubrimos que formaba parte del cortometraje Fred, de Misha Klein, un animador estadounidense que ha trabajado en algunos de los mejores estudios de animación stop motion, en series como Robot Chiken, Celebrity death match o Bump in the night y también en los largometrajes Los mundos de Coraline (Henry Sellick) y la gallega O apostolo (Fernando Cortizo) aún sin estrenar.

Todavía no se puede ver entero en internet, pero os dejamos aquí el trailer y un making of de este corto con una pinta increíble.

Un Siglo de Animación

El Canal Historia emitió en su día este documental, del que se puede decir que "No están todos los que son, pero si son todos los que están". Vamos, que tiene alguna carencia importante, pero podremos ver clips de algunas de las mejores películas de animación de la historia, empezando por los primeros filmes de marionetas de Jirí Trnka, los clásicos de Disney y Warner Brothers hasta llegar a los últimos ganadores de la Academia. En definitiva no es un mal repaso de la historia del cine de animación.

Dreaming a Whole Life

En este Blog también tienen cabida nuestros amigos, como es el caso del excelente animador Javier Ara y su inquietante corto Dreaming a Whole life; del cual podemos decir que ya hemos perdido la cuenta de la cantidad de concursos en los que ha sido seleccionado y premiado... así que imposible que nadie nos acuse de amiguismo, que no somos sólo nosotros los que decimos que es buenísimo.



Y por supuesto, os animamos a que visitéis su página web

The Neverhood Chronicles.

Si te gusta el stopmotion debes pararte a jugar, mínimo 10 minutos, esta aventura gráfica de culto lanzada por Dreamworks allá en el 1996 y diseñada por Doug TenNapel en comandita con Mark Lorenzen (Vectorman).

 Requerimientos PC : Win95/98/2000.Pentium@75Mhz.8MbRam.10Mb Disco Duro.

 Al más puro estilo apuntar y pulsar, The Neverhood nos propone recorrer un mundo de plastilina plenamente animado cuadro a cuadro, repleto de puzzles y secuencias cómicas aderezadas con una banda sonora que te llevarías en tu mp3. Como muestra un botón, para los que no tengáis una máquina capaz de mover esta joya :

Y para quien quiera saber más, un estupendo artículo en El Pixel Ilustre.
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No Corras Tanto

Ultimamente estamos flipados con la animación "en plano" y nos gustaría rendir homenaje a uno de los creadores, y amigos, que nos han servido de inspiración: Cesar Díaz Meléndez.

NO CORRAS TANTO Sand Animation from Cesarlinga on Vimeo.

Otras obras de César:
-“Documentales Animados” – Object animation - 2002
-“Arroz pegao” – Clay animation - 2004
-“En Tierra”-Sand animation - 2006
-“Cocina Salvaje”-Object animation -2006
-“Vida Nocturna”- Object animation- 2007
-“No corras tanto”- Sand animation-2008
-"Atormenta”.- Sand and Salt animation-2009